低调跃登国际影展之路：专访纪录片导演兼记者曾忆雯
总是一身黑色穿搭，背着沉重的摄影机——纪录片导演兼记者曾忆雯经常出现于马来西亚的重要新闻现场，也默默穿梭在国境之间。
她的纪录长片《酷儿解放曲》（Queer As Punk）今年入围全球最具权威的国际影展，即德国柏林国际影展（Berlinale）、荷兰阿姆斯特丹国际纪录片影展（IDFA）及加拿大 Hot Docs 国际纪录片影展，写下马来西亚纪录片史上极为罕见、甚至前所未有的成绩。
然而，低调如她，并没有主动在社群媒体宣传，导致马来西亚一般大众至今仍鲜少听闻这项纪录片的国际突破。
保持低调，或是性格使然，也可能是她深思熟虑的策略选择。
经历超过七年的跨国拍摄、筹资与后期制作，《酷儿解放曲》终于在国际影展的大银幕上与世界各地的观众见面。
音乐作为表达，个人即是政治
十月微凉的台北，曾忆雯维持一贯朴素的黑装，走进灯光昏暗的放映厅时，低调得仿佛随时会隐没在背景里。
《酷儿解放曲》的主角，是马来西亚首个公开活跃的酷儿庞克乐团。导演以镜头细腻地捕捉三名团员生命中那些亲密而关键的时刻，也侧写了马来西亚近年的诸多政治社会变化。
“这个故事讲的是人的内在精神（human spirit）、彼此同在（solidarity）及自选家人的力量（the power of chosen family）。 ” 她在影展网站的导演自述里如是写道。
自 2017 年起，她跟着这个庞克乐团在国内外巡演。她原本只打算用一年的时间拍摄他们的巡演故事，却没料到此后几年马来西亚历经了首次政党轮替、冠病疫情、喜来登政变，以及一波又一波针对性少数的执法行动。
纪录片三位主角的生命轨迹，以及他们的音乐创作，也在这些巨变中成为社会情绪与政治风向的敏锐反射面。
“……后来我意识到，这部片其实见证了乐团如何回应政治的改变。我认为，把政治背景放进纪录片至关重要，因为政治环境无论如何都会落在我们每个人身上。”她在台北女性影展的映后对谈中向观众如此解释。
曾忆雯曾在澳洲墨尔本修读电影，并副修广告。回国后，她曾进入影视制作公司担任制片，随后转向新闻行业，成为记者。
“艺术是不可以吃的”，曾忆雯在台北接受《当今大马》特约专访时，用她还在努力精进的中文半开玩笑地说。
在自掏腰包拍独立纪录片的七年里，她先在马来西亚主流英语报任职，之后成为自由摄影师与制作人，与新加坡《亚洲新闻台》（CNA）、英国广播公司（BBC）、Netflix 等平台合作。
双栖于新闻与纪录片之间，她在新闻现场培养了对宏观政治的敏锐判断；在纪录片里，她又有机会贴近那些被忽视的微观处境，记录个体如何在结构夹缝中寻找呼吸的空间。
“有位跨性别观众告诉我，她看到主角在车里吸尘的那一幕就哭了。”她分享说。
她认为，无论是新闻媒体、政府，甚至酷儿群体本身，常常都无意间巩固了对酷儿的单一想象，“仿佛酷儿就是要大声、要张扬。反对性少数保守派也常常利用这种形象，把这些人描绘成叛乱分子或离经叛道的人。”
“但事实是，即便是扮装皇后，回家后也会跟你我一样，换回便服打包晚餐。我身为创作者，无论拍谁，最重要的都是让他们的真实生活浮现出来。”
电影审查制度下的创作孤独
在新闻里，她找到扎根于具体现实的感知；在影展中，她大量观看来自各国的作品，逐渐建立比主流电视更宽广的影像语言与审美。
早在2010年，她首次初试啼声，就以探索弃婴问题的短片《Like Toy Dolls》夺下BMW短片大赛首奖。随后几年，她也陆续创作了多部剧情短片《Shades of Grey》（2010）、《Memoria》(2011)、《Chicken》（2014）。
2017年，她首次执导历时两年完成的纪录长片《Eye on the Ball》（2019），拍摄关于马来西亚视障足球队的故事。2019年，她曾制作探讨关于穆斯林割阴的新闻专题《The Hidden Cut》，并荣获亚洲出版协会卓越女性报导奖。
2022年，她在疫情之中完成了纪录短片《The Boys Club》(2022)，用冷静的自白及诗意的空景，揭露和梳理自身在新闻从业环所境遇到性骚扰的孤独历程。
《The Boys Club》曾入选韩国釜山影展，夺下亚洲电影促进联盟（Network for Promotion of Asia Cinema，NETPAC）的奈派克奖，她带着这部短片踏足美国、纽西兰、德国、泰国、印度等国家巡回放映。
“其实，在马来西亚从事纪录片创作是非常孤独的。”
“没什么人理解我在干嘛，即便这已经是我的第二部纪录长片……”
曾忆雯坦言，在电影审查制度的压抑之下，马来西亚的独立纪录片创作环境成长非常缓慢。创作者彼此观摩和互相激荡的机会甚少，也难以形成彼此互助和共好的产业生态。
为了替《酷儿解放曲》筹资，她走遍印尼、纽西兰、美国、孟加拉、澳洲、加拿大、苏格兰、德国、英国与台湾。
在各类提案会与工作坊里，她虽然只获得部分补助与发行合作，但更珍贵的是——她找到了真正理解她的创作伙伴，包括共同制片Mandy Marahimin 与剪辑顾问秦岳志（Takeshi Hata）。
“每次我出国去参加提案时，我都非常开心和感恩，因为只有在那些时候，我可以遇到这些朋友，他们真正懂我想做什么样的作品。”
《酷儿解放曲》是她目前历时最久、同时获得最多国际肯定的作品，入围全球超过 50 个影展，奖讯不断。
在国际舞台上获得肯定，对曾忆雯来说意味着什么呢？
她思考一阵之后回答说：“我其实并没有把这看作目标或成就。”
“对我来说，这比较是让我自己了解，我的创作在怎样的一个位置。某程度上是证明自己的作品能在站在整个全球历史站怎样的位置，让我可以接着思考，我下一步我要怎么做得更好。”
“我觉得，最重要的是，自己在创作路上一直保持成长，不要因此认为我有多么了不起。”
由于题材敏感，《酷儿解放曲》大概无法在马来西亚正式上映，这让她感到遗憾。
如今，她依旧低调带着摄影机游走这片国土之上，也在国境之间。透过国际影展的曝光机会及观众口耳相传，以另类而低调地宣传这部电影，希望触及更多马来西亚的观众。
