线上剧场到播客剧：表演艺术疫情下的变革求存
深受冠病疫情冲击，加上经济趋缓及防疫措施的限制，从事表演艺术的本地独立艺术家竭力探索新的展演及互动方式。
其中，剧作家思克特（Scott Mcquaid）与行政总监兼演员亚历珊蒂亚（Alexandria Tan）创立的Pop Up Theatre，这段期间就尝试了透过不同影音平台，给观众不同的体验。
这家公司刚于2016年创立，岂料四年后就面对冠病疫情的冲击。亚历珊蒂亚受访时说，先前已有多场演出都因疫情而取消，他们只好探寻其他方式，来触及世界不同角落的观众。
深受冠病疫情冲击，加上经济趋缓及防疫措施的限制，从事表演艺术的本地独立艺术家竭力探索新的展演及互动方式。
其中，剧作家思克特（Scott Mcquaid）与行政总监兼演员亚历珊蒂亚（Alexandria Tan）创立的Pop Up Theatre，这段期间就尝试了透过不同影音平台，给观众不同的体验。
这家公司刚于2016年创立，岂料四年后就面对冠病疫情的冲击。亚历珊蒂亚受访时说，先前已有多场演出都因疫情而取消，他们只好探寻其他方式，来触及世界不同角落的观众。
共同创办人思克特解释，他们最初是以声音表演的方式，制作了福尔摩斯的故事系列，如今也尝试涉足访谈式或其他类型的声音节目。
“我最开始是做'福尔摩斯播客剧场’（Sherlock Holmes podcast play），后来又生产出了一整个完整的系列……现在我们则是制播其他访谈式的播客和各类声音节目。”
近期，他们也为Thornhill Theatre Space所举办的全球万圣节活动提供网路虚拟平台，目前也如火如荼地筹备2021年初的另一场线上剧场表演。
“我想很多人都渴望回到剧场观赏演出，所以我们近期的数位探索过程，尤其是我们的播客节目，都获得了踊跃的回响。”
亚历珊蒂亚举例说，他们制播的《开膛街的福尔摩斯》（Sherlock Holmes in Ripper Street）节目，已获得破千的点阅。
从实体的彩排环境，转换成“居家录影彩排”，让他们接触到了新的媒介。而国外的演员在视讯彩排及社群媒体传播方面的经验，也让他们发掘出拓宽观众群及知名度的方式。
“我们现在有了一个活跃使用的优管频道（YouTube channel），我们的展演和播客都可以在上面免费收看或收听。其他国际剧场公司也联系我们参与线上的戏剧节，我们很荣幸地参与其中。”
观众之间的热烈交流
除了Pop Up Theatre，本地其他表演艺术工作者也有许多各异的尝试。创立31年的Instant Cafe Theatre 今年就透过Zoom及Cloud Theatre等平台，举办了两场线上剧场表演，让观众即便身在家中也能欣赏剧场演出。
Instant Cafe Theatre 制作人陈子健受访时称，由于防疫措施的限制，演员的彩排主要也透过Zoom进行，只有表演当天，才进入剧场集合在一起。
他指出，线上剧场的回响比想象中更为热烈，甚至开拓了新的剧场体验。
他解释，实体剧场表演进行时，观众仅是被动的存在；但观赏线上剧场表演时，观众在聊天室的讨论，以及演出后与演员或制作团队的交流情况，都有别于实体剧场。
“现在世界各地的观众，都可以跟我们分享他们的想法和感受。”
观众跨海观赏剧场演出
拥有30年剧场经验的本地著名剧场艺术家佐库卡达斯（Jo Kukathas）受访时则说，她相信线上剧场表演，可以成为新的看剧形式。
“人们享受与其他观众聊天交流，过程中也获得了他们自己的某种洗涤（refreshments）。”
疫情期间，Instant Cafe Theatre演出的票价采观众自由定价制，门票介于5令吉至100令吉之间。
其中一些演出，比如佐库卡达斯执导新加坡剧作家亚非言（Alfian Saat）撰写的剧作《Nadirah》，一开放售票后立刻售罄，Instant Cafe Theatre后来加场演出。
这场戏剧表演，最终吸引了来自全球26个国家的1500名观众观赏，Instant Cafe Theatre也将演出收益的5%捐助以协助疫情下受影响的弱势群体。
乐团探索线上新出路
除了剧场表演，本地的独立乐团在疫情下失去实体表演的平台，也必须设法突破障碍。全女子摇滚乐团 Time Machine 就因为演出取消，在疫情首几个月承受巨大财务亏损。
她们随后开始尝试线上演唱会，除了继续玩音乐，也尝试为其他受疫情影响的群体筹款。吉他手柯乐秋（Krychell）坦言，这个探索新道路的过程并不容易。
“线上表演很不一样，因为你无法带动现场的观众能量。”
但随着线上音乐串流越渐盛行，乐团的线上表演也让她们吸引不少注意。她们在Spotify音乐串流平台上发布一首新歌时，单月获得了逾5000次播放。
即便冠病疫情毫无预警地带来新的限制，本地艺术家仍秉持着对表演艺术的执着与热忱，努力在危机之中，探索和突破，将之转化为新的转机。
柯乐秋说，“如果你享受做音乐，那你就要让你的社交媒体持续有内容产出……即便是翻唱的歌曲串烧，或是小小的趣闻，这些东西都可以产生影响。”
亚历珊蒂亚则认为，表演艺术工作者只要记得初衷，则可以突破障碍和持续坚持下去。
“若你始终记得，你要做什么以及为什么要做，那么你就会跨越各种障碍，面对大风大浪都可以继续生存。”
本文是由《当今大马》实习生林善荣（William Lim）撰写，原文刊载于英文版。
