走入Cosplayer的虚拟/现实世界

【今特写】深入挖掘你不得不知的事

“咦？你玩Cosplay啊？很好玩哦？”这是Coser常会听见的问题，对方的语气总是带着好奇、疑惑、感兴趣，有时却会掺杂一丝嘲讽和蔑视。

在众目睽睽下，身穿精心缝制的服装、戴着彩色的隐形眼镜和假发、手持自制的武器道具，务求摆出跟二次元的动漫角色一样逼真的神态和动作。角色扮演者（Coser）除了要注意角色的还原度外，还需拿出比一般人更多的勇气，以不同角色的打扮出现在大众视线前。

角色扮演（Costume Play，简称Cosplay）的概念源自1930年代末的美国，不过，“角色扮演”一词则是由日本动画家高桥信之（Nobuyuki Takahashi）在1980年代创出。

角色扮演的出现，可追溯至最早1950年代的儿童扮装，到1970年代至1980年代末因动漫游戏作品而生的同人志活动节目。到了1990年代，动漫和电子游戏蕴育成颇具规模的产业链，角色扮演成为业者推出的宣传噱头。

在马来西亚，角色扮演爱好者最初并无汇集同好的大型平台，直到首届漫画节（Comic Fiesta）举行。漫画界首次在2002年假隆雪华堂举行时，只是个小小的展览；如今已扩大规模，改至吉隆玻城中城会展中心举行，成为逾6万名漫画作者、插画家和角色扮演者相聚的重要活动。

尽管角色扮演已日益普遍，但部分人亲眼目睹角色扮演者时，还是会投以异样眼光，认为喜欢角色扮演的人厌世虚无、浪费金钱与光阴，追求虚构的世界。

跟好几位受访的角色扮演者一样，努鲁莎琪拉（Nurul Syakirah）很清楚外人对他们的批评和误解。

“他们通常会说我们不成熟、浪费时间金钱，或是没有正常的生活。如果是马来人的话，他们就会说我们正在毁掉马来习俗（adat Melayu）。”

“但我们不会后悔。对我来说，我不会瞧不起他人的兴趣。反正这是我的生活，你过你的生活。你当然可以批评我们，但老实说我们并不介意。”

现年25岁的努鲁莎琪拉，艺名为莎琪拉（Saakira Izumi），在现实世界是一名多媒体设计师。今年是她“出角色”的第6年，是为数不多的头巾角色扮演者（Hijab Cosplayer）。

戴头巾也能出角色

“出角色”（Cos）是角色扮演圈的术语，意指扮演角色。回想当初，她和亲戚出席玩具展时，偶遇一名戴头巾的角色扮演者，装扮虽然十分简单，但她却能一眼就认出，对方出的角色是日本虚拟歌手初音未来（Hatsune Miku）。那次的经验让她觉得出角色很有趣，从此就踏入了这个圈子。

基于宗教教义，女穆斯林角色扮演者在追求出角色的乐趣时，必须发挥想象力将头发藏起，并确保扮装不能暴露。

“作为一名穆斯林扮演者，我需要根据角色的服装而做出一些改变。如果那个角色的穿着太暴露，我就要更改一些，或是内搭一件长袖衣。”

譬如，莎琪拉扮演迪士尼电影《冰雪奇缘》的女主角艾莎时，就会选择浅黄色头巾代替艾莎的金黄头发，然后改穿白色内搭衣，取代艾莎礼服的半透明袖子。

为了向穆斯林推广角色扮演，同时让非穆斯林扮演者了解头巾扮演，莎琪拉正着手筹办“JOM!”（Japan Otaku Matsuri）活动，借此为他们和游戏玩家建立一个交流平台，交换彼此对动漫、漫画、电子游戏的想法。

这活动的全名“Japan Otaku Matsuri”意指“日本阿宅节”，而简称“Jom”则是马来语的“来”之意，可谓一语双关。

谨慎规划角色预算

除了甜美可爱型的初音未来，电脑游戏《刀塔2》（Dota 2）的水晶室女（Crystal Maiden）是莎琪拉最钟爱的角色，也是她首次自制全套服装和武器的角色。

她的母亲是裁缝师，过去因为帮忙母亲修改客人的衣服，就掌握了一定的裁缝技巧，因此为水晶室女制作服装时，从绘画服装样板、裁剪样图、缝制衣服到制作武器，全都由她一手包办，花了一个星期完成制作，让母亲看了也惊叹。

制作角色服装和配备是个耗时费力又花钱的过程，从数十令吉至上千令吉不等。不过，莎琪拉是个谨慎理财的角色扮演者。她每年都会规划好一年的角色扮演计划，尤其是造型复杂的角色，并将全年预算尽量控制在1000令吉之内。

她进一步形容，角色扮演就像会令人上瘾的“毒品”，“假如你不计划，你会超出预算。对我而言，所有的兴趣其实都很昂贵，如果不严加控制，就会过度挥霍。”

需百般武艺的嗜好

像郑翠婷就曾为了制作日本动漫《暗杀教室》里的一把匕首，耗费了整整一个月的时间。

出角色5年的她平时还要在本地私立大学上课，所以只能利用课余时间，坐在电脑前浏览影片，搜查出匕首各个角度的2D画面，反复研究和估计匕首的尺寸，再尽量还原其3D立体造型，接着才开始选择制作材料。

除了道具模型外，她连角色的妆容、假发、动作，每个细节都不可以放过。由于她不谙裁缝，所以若遇到太复杂的扮装，还是会选择到淘宝网购或干脆购买二手。试装时，早已见怪不怪的父母，还会主动替她拍照，妈妈甚至会动手帮忙改衣。

当然，每个角色扮演者对于服装道具制作的方式和态度不同。出角色长达7年、现为信息技术售前人员(IT Presale)的豆花（Dovaッ，艺名）认为，制作角色扮装时，应该按照自己对角色的诠释，加入一些个性元素，让整个角色活出自己的灵魂。

“角色扮演者也能够透过自己制作服装而获得不同的收获。其中像是学会缝制衣服、木工活、发型设计、3D设计和印刷术、皮革加工（leatherworking）、摆造型 (modeling)、图案制作 （pattern making）、特效化妆（special effects makeup）等等。”

套用真红（Shinku，艺名）的话，角色扮演是一项需要掌握不同技能的嗜好。她曾经就花了一年的时间，为PS3游戏《誓血龙骑士3》（Drakengard 3）的歌姬三手制了全套盔甲。

“当然，服装的质量和我所能利用的空闲时间，也会影响我完成服装需要的时间。”

出角色长达11年的真红，花了一年时间制作《誓血龙骑3》歌姬三的全套盔甲。

真红是一名工程师。多年前，她是个内向的中学毕业生，迷迷糊糊地通过本地杂志《漫画周刊》接触角色扮演。起初，她只是抱着好玩的心态，没想到后来摇身变成充满自信的角色扮演者，还因此获得了到日本、台湾、保加利亚及阿姆斯特丹等的国家拍摄的机会。

11年过去了，她依然热衷角色扮演，同时希望向大家宣传这是一种健康嗜好。

圈内的评价标准

角色扮演并没有一套明确的入门守则，大部分角色扮演者都是土法炼钢，自我练就一套出角色的本领。

已渐渐淡出这个圈子的小雷（Alfred Xiaolay，艺名）提起，刚开始出角色时，被圈内人批评自己是“衣架子”，脸上仍露出一丝无奈。

“其实，当初我刚出来时，有人在背后评论我，说我不是角色扮演者，而是衣架子。”

所谓“衣架子”，在圈内并不是褒义的形容词，而是专指那些虚有其表，没有内涵的角色扮演者，纯粹为了名气、追潮流，却完全不了解角色性格的人。

从事资讯科技销售业的他说，第一次出角色时，选择了日本漫画《黑执事》里的主角谢尔。漫画中，谢尔是个年仅12岁、身高152公分、来自英国的伯爵，同时也是糖果玩具大企业社长。

偏偏小雷是圈内的“稀有动物”，个子长得很高，却扮演身材矮小的谢尔，以致让人们觉得跟原型有落差，不够“真”。

追求角色的原真性，一直是角色扮演圈的重要标准。可是，现实中的人们再怎么扮演得惟妙惟肖，还是会跟二次元世界里的虚拟角色出现落差，他们要怎么可能在现实世界中，百分百地还原那些角色？

现就读于美妆学院的辜恩儿曾在扮演万圣节自创角色时，使用了人体彩绘的方式以营造角色的逼真度。但在踏入角色扮演圈子的初期，她也曾被评为衣架子。

他说，现在玩角色扮演的男生比较多，而且“有样子、有身材”。以前，圈内很少“比较帅、能够看”的男生，都是走模型路线的宅男，所以，“男生都会扮那些有面具，能够遮脸就遮脸，包到脸都看不到的类型”。

起初，小雷对角色扮演一窍不通，不只错选角色，还真拿自己的头发去漂染成角色的发色。后来认识圈内的朋友多了，才慢慢掌握了一些诀窍。

角色的配件，像戒指、拐杖和帽子都自己来，可是他不擅长针线车缝，只好花钱找本地西装裁缝师帮忙制作服装。他的要求很高，事前都会做好功课，上网或通过漫画寻遍角色的照片，找出服装的细节构造，在笔记加上很多附注，买好布料和材料后，再不断跟裁缝师沟通。

相比过去，他说，“现在比较方便了，而且比较便宜。当初谢尔那套要花1000令吉，我妈妈听了傻眼，直接骂我浪费钱。因为人工费另外算，布料又要另买，而且是超贵的那种。你要把角色的服装弄到很华丽，就需要比较有质量的布。”

当兴趣成为职业？

虽然当初是小雷妈妈陪着他走入这一圈，但每次见他买新衣服，总会忍不住碎碎念，说“玩这个很烧钱”。小雷说，他花的都是自己的工资，而且要趁年轻做自己喜欢的事。

后来，岁数渐增，25岁的小雷看见身边的朋友一个个成家立业，或是已坐拥人生第一辆车子或第一间房子。想想，自己这些年来花在角色扮演的钱，都够买一辆国产车迈威了。

经过深思熟虑后，小雷决定寻找一份正职开始存钱为未来铺路。尽管如此，回首来时路，一心想要从事演艺主持工作的他，也不后悔投入这个圈子，之前累积的人脉也帮助他获得更多的工作机会。

“没有角色扮演的话，我不可能上报纸、电视和电台的机会。之后，我也向演艺主持业正常地发展了。”

“因为你有这样的曝光率，人家才会注意到你，你才会收到工作邀请，有机会上台去呈现自己。”

八犬（Hakken，艺名）则是完全另一种状态。角色扮演者是她的全职工作，而且在本地圈还颇有名气。单是在面子书专页和Instagram上，就各有近30万名追随者。

她的主要收入依靠活动出场费和贩卖个人角色扮演的周边产品。每个月会接到国内外动漫活动的各种邀请，然后根据邀请顺序和出席次数，而决定自己是否会出席活动。

她说， “一场活动出场费最低从4位数起跳，到最高过万令吉都有。这两年算起来的话，我一年内收到60个左右或更多的邀请。活动旺季期间，一个月甚至可能会收到8至10个左右的邀请。”

为了平衡生活品质和工作量，八犬基本上会控制在每个月2至5场活动左右。她也会不定期与一些厂商合作，从事代言或宣传的工作，其中包括为一个隐形眼镜品牌代言。

现阶段，八犬虽然才21岁，但在入行第9个年头里，她已经在规划未来的道路，“虽然现在是以角色扮演者这个身份维生，但是，现在赚的钱也在为以后的计划铺路。几年后，我打算转为圈内幕后工作，也想开一间摄影棚。”

基于海外拍摄的经验，让她发现国内的摄影棚诸多限制，因此希望未来能在马来西亚开一间更大的摄影棚，为本地角色扮演者提供资源更多、素质更优的拍摄环境。

追求还原度的魅力

她对摄影棚的情有独钟，源自于对角色乃至画面背景还原程度的讲究。热衷出男性角色的她，曾经为了扮演宫崎峻动画《哈尔的移动城堡》（Howl's Moving Castle）里的主角哈尔，而不惜自费远赴越南的法国村取景，后来也成为了她的得意之作。

魔术师哈尔是她童年记忆的一部分，“小时候天天都要看一回的动画，特别喜欢，加上自己的要求也格外严格，所以特别担心自己Cos得不好，从头到尾的细节都格外注意。”

不过，敲定了角色扮装的细节后，八犬又开始烦恼拍摄背景。动画中，哈尔住在杂乱破旧而且还会移动的城堡。她说，“国内实在找不到适合的景象。我不是没有考虑过棚拍，但对于这个角色，我没办法接受那些摄影棚里的欧式宫廷景。它们美丽，欧式感满满，但那不是哈尔。”

“那时候，我就下定决心，除非找到20世纪的法国街道，跟移动城堡一样破烂的欧式房子，否则绝不会碰这个角色。”

不久后，她意外发现越南恰好也有座建于20世纪的法国村，于是，二话不说，就订了张机票飞去越南拍摄，圆了自己的一个梦，“也达到了自己心目中的还原”。

“我出过很多角色，绝大部分都是陪伴自己度过童年的作品……主要是因为这部作品或这个角色，对我有特别的意义。有些是童年，有些是感动，有些是共鸣，当然也有很多是我少女心泛滥，特别喜欢某个角色，哈哈。”

八犬续说，能够把自己无数次幻想且喜欢的动漫角色，从二次元带到现实世界里。

“哪怕只有按下快门的一瞬间，想让他们真实地活着”的想法，让八犬拥有了出角色的动力，这也恰恰是角色扮演的魅力。”